Semana de la Moda: una nueva generación de diseñadores está dando forma al mundo de la moda
París – Chanel, Dior, Balenciaga: está surgiendo un relevo generacional en la industria de la moda internacional. Un nuevo equipo de directores creativos está tomando el mando. No sólo cambian el estilo en las pasarelas, como se puede ver en la Semana de la Moda de París, sino también la imagen que la industria tiene de sí misma. Se acabó la época en la que los diseñadores estrella individuales marcaban la pauta.
Un nuevo comienzo en Chanel: el puesto creativo más importante de la industria
El debut de Matthieu Blazy en Chanel acababa de tener lugar en París y era esperado con impaciencia. El primer look: un traje pantalón gris a cuadros de corte masculino con una chaqueta corta, las mangas arremangadas casualmente, el pelo suelto y salvaje, pompones blancos en las orejas, el bolso Chanel deformado y suelto en la mano. Una aparición que la propia Gabrielle «Coco» Chanel difícilmente podría haber representado con más confianza: masculina y femenina al mismo tiempo, indiferente y sin embargo magistralmente elegante.
Blazy, al parecer, tenía en mente a la propia Coco Chanel: una conversación imaginaria entre el pasado y el presente. Las camisas blancas de los hombres se usan sobre faldas acampanadas con volantes, los largos collares de perlas oscilan en abundancia y los vestidos de seda se anudan holgadamente en las caderas. Incluso el tweed vuelve a parecer moderno de repente: tejido transparente en algunas partes o con bordes deshilachados, la tela dividida en puntadas anudadas a mano.
Un debut triunfal y una colección que marcará un punto de inflexión en la historia de la moda. Matthieu Blazy, un candidato bastante reservado, ya impresionó en Bottega Veneta con una precisión silenciosa y un profundo sentido del trabajo artesanal. Ahora ocupa el puesto creativo más importante de la industria.
Nuevas mentes creativas en Dior, Balenciaga, Mugler, Loewe
No es el único cambio importante de personal en esta Semana de la Moda de París. En pocos meses, muchos de los puestos más importantes del mundo de la moda estaban cubiertos: Jonathan Anderson se hizo cargo de la dirección creativa de Christian Dior, Pierpaolo Piccioli pasó de Valentino a Balenciaga. En Mugler y Loewe también se presentaron nuevas mentes creativas.
Esta acumulación de nuevos nombramientos llega en un momento en el que la industria se está reorientando. La muerte de Giorgio Armani, el último gran maestro, marca el fin de una era en la que los diseñadores seguían siendo auténticos testaferros. Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent y Jean Paul Gaultier moldearon la moda con sus extravagantes personalidades y, por tanto, se convirtieron en marcas. Este tipo de estrellas no sólo se han vuelto raras hoy en día, sino que muchas empresas ya no las buscan.
Críticas al dominio de los diseñadores estrella individuales
Como analiza «Vogue Business» en un informe, el dominio de los diseñadores estrella individuales puede ser problemático a largo plazo, tanto para las marcas como para los propios diseñadores. Se espera que sean visionarios creativos, estrategas de marketing y empresarios al mismo tiempo, un perfil de exigencia que es casi imposible de cumplir.
La presión ha aumentado dramáticamente en los últimos años: la moda se ha convertido en un negocio de alta frecuencia, marcado por cifras trimestrales y ciclos de redes sociales. Hoy en día, casi ningún diseñador puede desarrollar una idea tranquilamente sin tener que pensar en la próxima campaña, colaboración o producción digital.
Jonathan Anderson se considera una excepción en este contexto. Desde su nombramiento como director creativo de las colecciones masculina y femenina de Dior, también diseña para su propia marca JW Anderson y continúa trabajando con Uniqlo, hasta un total de 18 colecciones al año. Esto significa que supera la carga de trabajo que realizó por última vez Karl Lagerfeld, quien en ocasiones fue responsable de 15 colecciones al mismo tiempo.
La coherencia es la excepción, ya no la regla
Si bien hasta ahora Anderson ha manejado esta carga aparentemente sin esfuerzo, la mayoría de los diseñadores no pueden mantener ese ritmo a largo plazo. En consecuencia, sus mandatos se acortan. El pináculo de la moda se ha convertido en una especie de puerta giratoria, donde la coherencia es la excepción y no la regla.
Para las marcas, el star system es problemático en otro aspecto: si la imagen de un diseñador se vuelve demasiado dominante, la casa de moda, por así decirlo, tiene que empezar de nuevo después de su partida. Muchas marcas ven esto como un riesgo que quieren evitar en el futuro. En consecuencia, el papel de los directores creativos ha cambiado. Hoy la marca es la protagonista principal, el diseñador sólo su intérprete. Esto garantiza la estabilidad, pero también le quita algo del antiguo glamour de la moda.
Menos autodramatización, más trabajo en equipo
De hecho, la era de los grandes diseñadores estrella parece haber terminado. La nueva generación de mentes creativas representa una forma diferente de creatividad: menos autodramatización, más trabajo en equipo, artesanía y profundidad conceptual. La moda ya no está determinada por el ego deslumbrante, sino por la idea de continuidad y un sistema en el que la marca está por encima de todo.
Matthieu Blazy encarna este cambio de manera ejemplar. Vestido con vaqueros y camiseta, aceptó modestamente los aplausos al final de su desfile: una ovación de pie para un diseñador que deja que su trabajo hable por sí mismo.
