Para su cumpleaños: Kiefer se convierte en 80: un artista que lucha contra el olvido

Anselm Kiefer está en casa en los museos más grandes del mundo. En Francia, donde vive el artista alemán, no solo es celebrado, sino que adora. ¿Qué lo hace tan único?

Tan importante, se podría pensar en el espectáculo de los museos de Amsterdam, Van Gogh y Stedelijk, el trabajo de Kiefers es que necesita dos casas para hacerle justicia. La retrospectiva «Anselm Kiefer: Dime dónde están las flores» este viernes (7 de marzo), un día antes del 80 cumpleaños del pintor y escultor alemán, que ha vivido en Francia durante más de 30 años.

Monumental y profundo

En Amsterdam, el trabajo de Kiefer se puede experimentar en todo su rango. En el Museo Van Gogh, 25 obras de Kiefer conocen a algunas de las pinturas más emblemáticas Vincent Van Goghs, porque Kiefer se ha referido repetidamente al campeón holandés, especialmente en sus imágenes de girasol.

En el Museo Stedelijk, el arte de Kiefer se desarrolla en su poder simbólico completo. Además de las obras icónicas de la década de 1980, se puede ver el trabajo creado para el programa, incluido el monumental trabajo del título. Con uniformes, hojas de rosas secas y oro, organiza el ciclo eterno de la vida y la muerte. La instalación alrededor de la escalera histórica mide 24 metros, potente y abrumadora, como todo su trabajo.

Trumpiness en el bosque negro

Kiefer nació el 8 de marzo de 1945 en Donaueschingen en el suroeste de Baden -Württemberg como hijo de un oficial de Wehrmacht, unas semanas antes del final de la Segunda Guerra Mundial. Pasó su infancia entre las ruinas de una Alemania destruida.

«Jugué con ruinas, por así decirlo», recordó más tarde en la estación de radio Francia Inter. A principios de la década de 1950, su familia se mudó cerca de Rastatt, donde visitó la escuela secundaria. Luego estudió estudios de derecho y romance en Friburgo antes de recurrir al arte visual allí. Más tarde continuó su entrenamiento artístico en Karlsruhe.

Arte en ceniza y plomo

Esta experiencia temprana de destrucción se nota en todo su trabajo: sus imágenes a menudo están desiertas, sus paisajes quemados, sus materiales pesados ​​y llenos de historia. Su lenguaje visual es inconfundible: paisajes escultóricos grises cubiertos de cenizas y paja, girasoles envueltos en yeso, monumentales libros principales y lienzos gigantes que actúan como ruinas por civilizaciones pasadas.

La guerra, los mitos y el universo dan forma al trabajo monumental de Kiefer que investigó la historia, la filosofía y la naturaleza. ¿Todavía hay una pregunta abierta para él? «Tal vez mi muerte, como ya da», dijo al DPA. Para Kiefer, la muerte no es un futuro lejano, sino que ya es parte de su existencia.

Obras de presencia física

La monumentalidad significa no solo tamaño para pino. Es un reflejo sobre lo inconmensurable, el infinito del universo. «¿Dónde comienza la monumentalidad y dónde se detiene?» Una vez preguntó en Deutschlandfunk. «En realidad, no hay nada monumental, en relación con el cosmos».

Sus obras (pinturas, esculturas, instalaciones) tienen presencia física. Materiales inusuales como plomo, cenizas, girasoles quemados, tierra y paja carbonizada se queman en su superficie como recuerdos en la historia. Son símbolos para la transiencia y la transformación, para las relaciones energéticas y cósmicas.

Un comienzo radical

Desde finales de la década de 1960, ha tratado con la historia alemana, a menudo provocativa. Sus «símbolos heroicos», los autorretratos con el saludo de Hitler, creados en 1970 aseguraron la controversia, especialmente en Alemania. Allí fue el primero en romper el tabú de tratar con el pasado nazi de una manera tan radical.

En lugar de organizar una cultura radical de recuerdo, se observó simpatía política y una fascinación estética por el fascismo. Inicialmente solo encontró reconocimiento en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos y Francia.

Francia: su segunda casa

En 1992, Kiefer salió de Alemania y se estableció en Francia. En Barjac, cerca de Nîmes, en el sur del país, creó un área de estudio de más de 40 hectáreas con cámaras subterráneas, pabellones y un anfiteatro. En 2007 se mudó a París, donde ha tenido un estudio de 35,000 metros cuadrados en el suburbio de Croissy-Beaubourg desde entonces.

Francia lo ha grabado desde hace mucho tiempo como un héroe nacional. En 2020, el jefe de estado de Francia, Emmanuel Macron Kiefer, encargó diseñar varias obras para el Panthéon. Más recientemente, el estado francés había encargado a un artista en 1924 para crear un trabajo para la sala de fama y la tumba de famosas personalidades francesas.

Tiene las mejores relaciones con Macron. «Macron es mi amigo», dijo a la estación de radio Francia Inter. Pero no porque sea presidente. Uno habla de literatura y poetas que admiras.

Ninguno como él

Para el difunto William Rubin, ex curador del Museo de Arte Moderno de Nueva York, Kiefer fue el artista contemporáneo más buscado. No cree que uno de los pintores contemporáneos estadounidenses o europeos sea tan bueno como Kiefer, la revista de arte «StayInart» una vez lo citó. Alemania no había producido un espíritu más extraordinario en el campo del arte desde la Segunda Guerra Mundial.

Para el historiador de arte británico Simon Schama, Kiefer tiene la capacidad de mantener el pasado presente en nuestras cabezas. Como dijo el especialista en un programa de la BBC británico, libró la guerra contra el olvido. Y nadie hace eso como él.