En el 50 aniversario de la muerte: Josephine Baker: Bailing contra el odio
Bailó en la falda de plátano, arriesgó su vida como espía y luchó incansablemente contra el racismo: ¿quién era Josephine Baker? 50 años después de su muerte, sigue siendo innovadora.
París – Octubre de 1925. Una mujer entra en el escenario del París Théâtre des Champs -élysées. Ella no usa casi nada. Tu cuerpo se mueve como jazz: indoméño, electrizante, lleno de fuerza. La audiencia se enfurece. Los críticos son entusiastas. Al día siguiente, su nombre está en labios de todos: Josephine Baker.
Cincuenta años después de su muerte el 12 de abril de 1975, a la edad de 68 años, es mucho más que una leyenda de la danza. Ella es considerada un luchador por la libertad, luchador de resistencia, ícono del movimiento queer y embajador de la diversidad, e incluso como una heroína nacional desde 2021.
El 30 de noviembre, fue la primera mujer afroamericana en ser llevada a la Pantera de París, el sello de fama de Francia, al lado de tamaños como Victor Hugo, Voltaire o Marie Curie.
¿Quién era la mujer que bailaba por la libertad?
Ella nació como Freda Josephine McDonald el 3 de junio de 1906 en St. Louis, Missouri. Tu infancia: pobre, duro, racista. A la edad de ocho años, trabajaba como ayuda doméstica, vio las casas de su distrito ardiendo, personas que se parecían a ella, se agitaban en los árboles. Formaron estas experiencias. Y les dejaron jurar: que no solo lucharían por sí mismos, sino por la libertad de todos.
El escenario fue su primera arma: el humor, el segundo. Cuando emigró a París a mediados de la década de 1920, encontró algo de reconocimiento por primera vez en su vida. Se convirtió en una estrella, la «Reina del Danza Wild». Su «baile de plátano», entre provocación, autoautorización y sátira, la hizo mundialmente famosa. Y al ícono de una generación que quería liberarse del acomodador del colonialismo.
Entre erótico y emancipación
Su ancho cinturón, en el que colgaban los lujosos plátanos, se convirtió en su marca registrada, y un símbolo provocativo entre erótico y emancipación. En un momento en que Francia se movió entre el patrimonio colonial y la apertura cultural, Baker golpeó el nervio del espíritu del espíritu.
Jugó con clichés exóticos, se burló de los estereotipos racistas. Sus apariciones no solo fueron espectáculo, sino declaraciones: una celebración de autoautorización y cambio cultural.
Ella arriesgó su vida para una Europa libre
Pero Josephine Baker quería ser más que artista. Cuando se casó con los industriales judíos Jean Lion en 1937, aceptó la ciudadanía francesa. Y cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, se unió a la resistencia francesa. No solo simbólico.
Ella usó su prominencia y libertad de viaje como bailarina famosa para transportar mensajes secretos en resistencia al régimen nazi. Y sus conciertos en el frente no sirvieron fama, sino moralidad, y sirvieron como ingresos para la resistencia.
Marcha en Washington
Después de la guerra, Josephine Baker reforzó la lucha contra el racismo y la discriminación. En la Marcha Histórica en Washington por el trabajo y la libertad en 1963, un momento clave del movimiento de los Derechos de los Ciudadanos de los Estados Unidos, pisó el micrófono en el uniforme de las fuerzas francesas libres.
Ella fue la única mujer en anotar el piso frente al famoso discurso de «Tengo un sueño» de Martin Luther King. Su discurso fue una protesta apasionada contra la injusticia: había entrado en los palacios de reyes y presidentes, «pero en Estados Unidos ni siquiera se me permitió tomar café en un hotel».
Amor sin límites
Su vida privada también fue una declaración. Amaba a los hombres, amaba a las mujeres, abierta y segura. Y adoptó a doce hijos de diferentes orígenes y religión. Su «familia Rainbow» no era un mantenimiento de imágenes, sino una visión vivida.
«Quería demostrar que personas de diferentes colores, culturas y religiones de la piel pueden vivir juntas, como hermanos y hermanas». Hoy Baker también se celebra como un ícono queer temprano.
Heldin en Francia, Cartas de amor en Berlín
En 1926 también trajo sus ritmos salvajes a Berlín. En sus memorias, luego escribió: «¡Berlín, eso es genial! Una procesión triunfal. Me estás usando en las manos. En ninguna otra ciudad tengo tantas cartas de amor, flores y regalos».
Pero en su segunda visita en 1929, el clima político había cambiado. Las hojas nacionalistas corrieron contra ellos, llamaron a un «semi -monkey». Después de tres semanas, ella se fue sobre la caída.
Baker murió unos días después de su último gran espectáculo en París el 9 de abril de 1975. 46 años después, el más alto honor siguió: la imagen en el Panthéon. En su discurso conmemorativo, el presidente Emmanuel Macron la elogió como un «luchador, una artista, una mujer que no solo defendió a los negros, sino a la humanidad».
Por qué tu legado cuenta más que nunca hoy
Ella era bailarina, espía, activista, madre, amante. Y en todo, intransigente. En un momento en que las viejas imágenes enemigas regresan y se vuelven socialmente aceptables nuevamente en muchos países, su vida sigue siendo una guía: para el coraje, la diversidad y la convicción inquebrantable de que el mundo se puede cambiar, incluso con plátanos lujosos.