El Museo Picasso París
Picasso dijo una vez: «Dadme un museo y lo llenaré». Parece que tenía toda la razón. En París, el Hotel Salé, también conocido como Museo Picasso en el histórico distrito de Marais, está atrayendo multitudes después de haber sido completamente renovado. Bob Lyons investiga…
Museo Picasso París
Me uní al final de una larga cola bajo una llovizna fría en el patio, donde pasé 40 minutos arrastrando los pies esperando para entrar. Era un día frío, aburrido y miserable en París, pero el interés por la obra de Picasso era tan fuerte como siempre. estado. Los ocupantes de la línea eran entusiastas y muy cosmopolitas. Ni una sola persona salió a buscar un rincón más cómodo de la ciudad para buscar un respiro del mal tiempo.
Pablo Picasso disfrutó de una larga vida. Murió a la edad de 91 años en 1973 y declaró que el trabajo ininterrumpido significaba una vida ininterrumpida. Aunque nació en Málaga, España, pasó la mayor parte de su vida en Francia y muy pronto adquirió el gusto y la competencia por el arte radical. Su estilo personal de pintura y escultura contemporáneas ha sido tan duradero como el trabajo producido por los grandes artistas tradicionales a lo largo de muchos siglos.
Picasso tenía una mente de sacacorchos y era un pensador lateral. También tenía un nombre en forma de sacacorchos y lateral que representaba una variedad de familiares y santos. En su totalidad fue Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso. Los físicos teóricos a menudo han comparado su trabajo con la forma en que ven el universo después de haberle aplicado sus ecuaciones matemáticas. Una distorsión de lo que percibimos pero de alguna manera más cercana a la verdad.
Una visita al museo Picasso en el Hotel Salé constituye una espléndida experiencia de arte. Contiene no sólo varias obras importantes de Picasso, sino también ejemplos de muchos otros grandes artistas. Entre ellas se incluyen piezas de Modigliani, Renoir, Cezanne, Gauguin, Degas y Rousseau. Estos fueron los pintores que tuvieron una gran influencia en la obra de Picasso y muchas de las obras de arte pertenecen a su colección personal. Muchos de estos artistas fueron contemporáneos de Picasso, vivieron y crearon en un período célebre del arte moderno del siglo XX que invita a la reflexión. El propio trabajo de Picasso se exhibe en el piso del jardín, el primer piso y en el ático del Hotel Salé y sus herederos donaron muchas piezas al estado francés en lugar de derechos de sucesión.
El estilo de Picasso
A los 16 años, Picasso ingresó como estudiante de arte en la Real Academia de San Fernando de Madrid. No sucumbió a los métodos de enseñanza convencionales. Le escribió a un amigo: “Siguen hablando de lo mismo de siempre: Velázquez para la pintura, Miguel Ángel para la escultura”. Faltaba a clases y vagaba por las calles para pintar todo lo que observaba. Gitanos, mendigos y prostitutas y toda la vida real que los rodeaba se convirtieron en sus súbditos. Comenzó a desarrollar su particular gusto por la oscura distorsión de todo lo que veía.
El estilo de Picasso evolucionó a lo largo de varios períodos creativos; tenía un enfoque artístico flexible y podía fácilmente volver de una forma a otra una vez que se habían desarrollado. Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en una celebridad internacional y en el artista vivo más famoso del mundo.
Durante su llamado «Período Azul», Picasso pintó escenas de aislamiento, angustia y pobreza. Sus pinturas estaban en tonos de azul y verde. Entre las obras famosas de este período se incluyen el 'Desnudo azul', 'La Vie' y el 'Viejo guitarrista'. Todos fueron terminados a finales de 1903.
Picasso desarrolló un estilo de cubismo. Durante este período, el artista desmontó mentalmente objetos y personas en sus componentes. Luego, los elementos geométricos se dispusieron en forma de collage. Era como si las fuerzas naturales de la física estuvieran causando destrucción seguida de recreación. Conmocionó, horrorizó y, sin embargo, fascinó al mundo del arte.
Picasso también atravesó un largo período de surrealismo. Esto evolucionó a partir del año 1927. Durante este tiempo pintó 'Guernica' en respuesta a un bombardeo llevado a cabo en la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española en 1937. Sigue siendo uno de los más inquietantes y alarmantes anti- pinturas de guerra.
Durante su vida, Picasso sufrió períodos de depresión que afectaron su faceta artística. Se puede ver en sus pinturas. Fue un mujeriego incorregible, como tantos otros artistas y tuvo innumerables relaciones con novias, prostitutas, amantes y musas. Estuvo casado dos veces, primero con una bailarina llamada Olga Khokhlova. El matrimonio tuvo lugar en 1918 y duró nueve años. En 1961, a la edad de 69 años, se casó con Jacqueline Roque.
Visitar el museo Picasso de París es visitar una era del arte y un período de evolución y desarrollo artístico que traza los acontecimientos de la historia y el tiempo. El museo presenta una demostración casi única de cómo el arte se ha combinado de alguna manera con nuestra comprensión moderna de la naturaleza del universo que nos rodea a todos. Casi los fundamentos de la física moderna. Seguramente una forma moderna de expresión artística E=mc al cuadrado.
