Arte: Matisse del arte pop: muere el pintor británico David Hockney
Londres – Casi ningún artista encarnó mejor que David Hockney el cambio de actitud ante la vida en las sociedades occidentales después de la Segunda Guerra Mundial. Ahora el legendario pintor británico ha muerto poco antes de cumplir 89 años. Con sus pinturas caracterizadas por un juego de colores y luces fuertes, se convirtió en uno de los pintores más influyentes de los siglos XX y XXI.
El «Guardian» británico incluso elogió a Hockney como el «Matisse del arte pop». El obituario del periódico decía: «Tiene la perfección simple de los Beatles: así como ellos capturaron el sonido del mundo moderno, él capturó su apariencia». Resistió la tendencia hacia la abstracción de sus contemporáneos y representó la realidad sin compromisos. Sus motivos eran a menudo escenas cotidianas de la sociedad de consumo.
Hockney murió pacíficamente en su casa, dijo su gerencia. Fue “una de las personalidades más importantes del arte contemporáneo”, se dijo en un homenaje. «El legado perdurable de David Hockney refleja su alegría fundamental de vivir, su extraordinario sentido del humor, su inmensa generosidad y su inquisitiva curiosidad», continúa el comunicado.
Creció en los años de la posguerra.
Hockney nació el 9 de julio de 1937 en Bradford, al norte de Inglaterra. Su infancia estuvo marcada por los años de hambre de la posguerra, e incluso entonces por el arte. La futura estrella pintó en todas partes: en viejos billetes de autobús, en periódicos e incluso en las portadas del libro de oraciones. Lo único que no le permitían pintar era el papel tapiz; su madre se lo prohibió.
Su padre era un no fumador radical, pero a Hockney eso no le gustó. Incluso en su vejez, al artista siempre se le vio con un cigarrillo entre los dedos. Incluso hizo campaña contra las leyes antitabaco. En 2007, según PA, en la fiesta de su 70 cumpleaños en la famosa Tate Britain, los detectores de humo incluso se apagaron durante unos minutos para permitir que el famoso invitado fumara un cigarrillo.
Desde los años 60, el británico vive alternativamente en Gran Bretaña y Los Ángeles. Allí pasó el tiempo en su casa con la terraza azul y las macetas rojas, que inmortalizó en muchas fotografías.
California le ofreció una libertad inusual, tanto en lo privado como como pintor. Hockney pintado con colores claros y fuertes. Sus cuadros de piscinas reflejan el estilo de vida despreocupado y poco convencional de California, incluido el cuadro «Retrato de un artista (piscina con dos figuras)» de 1972 y «Peter saliendo de la piscina de Nick» de 1966. Uno de sus cuadros batió el récord para un artista vivo en una subasta de 2018 y se vendió por más de 90 millones de dólares.
Nunca ocultó su sexualidad.
Hockney nunca ocultó que era gay, incluso cuando la homosexualidad todavía era ilegal en Gran Bretaña. Mientras estudiaba en la mejor escuela de arte del país, pintó a dos niños abrazándose. Un garabato infantil decorado con las palabras «We Two Boys Clinging Together». En ese momento, su profesor se limitó a comentar secamente: «Espero que no se acerquen más».
Incluso en los años 80, cuando muchos de sus amigos murieron de SIDA, se mantuvo fiel a sus alegres motivos. Los críticos se quejaron de que sus imágenes permanecían sólo en la superficie y no reflejaban los terribles acontecimientos del siglo XX. Pero Hockney nunca quiso eso: «Quiero hacer una imagen que tenga significado para mucha gente», dijo en 1988. «Creo que la idea de hacer imágenes para 25 personas en el mundo del arte es una locura y ridícula».
A pesar del derrame cerebral, se mantuvo fiel a la pintura.
En 2012, Hockney tuvo que afrontar un revés: sólo cuando ya no podía terminar las frases correctamente se dio cuenta de que había sufrido un derrame cerebral. Pero tuvo suerte y pudo seguir con su pasión, el arte.
Experimentó repetidamente con nuevas técnicas, a veces con mayor éxito, a veces con menos éxito: collages tridimensionales, fotocopias, pinturas con los dedos del iPad. Incluso fue uno de los pioneros del “selfie”. Especialmente en los años 80, dibujó, pintó y fotografió en numerosos autorretratos estilizados.
Poco antes de su muerte, Hockney seguía pintando y, según él mismo, nunca se sintió viejo. «Siempre digo que no me siento viejo en el estudio, simplemente me siento de 30», dijo a la agencia de noticias PA en 2018. Por eso pasa la mayor parte de su tiempo allí. «Cuando eres joven, piensas que eres inmortal; por eso los jóvenes fuman porque creen que son inmortales. Ese siempre será el caso».
