Arte: Inmersión, soplando, presionando: ¿Arte para la era de la selfie?

Arte con Mass Effect

El Museo Balloon ha estado recorriendo el mundo con varias exposiciones desde 2021 y causa revuelo. Según los organizadores, más de siete millones de personas ahora se han inspirado en las instalaciones interactivas e inflables. En París, el último espectáculo «Euphoria: Art está en el aire» se puede ver en el recién renovado Grand Palais en unos 4000 metros cuadrados. La exposición atrajo a alrededor de 200,000 visitantes en las primeras cinco semanas.

Hasta ahora, cuatro puntos de vista diferentes están ocultos detrás del término Museo Balloon, cada uno con su propio título, dramaturgia propia y artistas cambiantes. En Alemania atrajeron a siete visitantes de Digit en Berlín y Düsseldorf.

¿Nueva forma innovadora de expresión?

El Museo Balloon trajo arte directamente a la audiencia, explicó el curador Valentino Catricalà, el éxito del concepto de DPA. Las obras están diseñadas conscientemente «para tocar y tomar fotos». Para Catricalà, el proyecto también es una forma innovadora de expresión y una experiencia múltiple: a veces un placer puro, a veces un enfoque experimental para el arte y las formas inflables, y siempre una reflexión sobre la sociedad actual.

El arte inflable difícilmente puede ser exprimido en categorías clásicas. Ella cambia entre pop y poesía, espectáculo y declaración social, por ejemplo, sobre la cultura del consumidor o el ego digital.

Para Catricalà hay una oportunidad: para él, esta forma de arte llega a personas que de otro modo no se pierden en el museo. Ella reduce el umbral; sin embargo, la pregunta también plantea la pregunta: ¿Eso sigue siendo arte? ¿O simplemente una experiencia bien diseñada?

Obtener experiencias inmersivas

Además de las instalaciones inflables, las exhibiciones inmersivas llamadas en todo el mundo. Las obras de grandes maestros como Klimt, Van Gogh o Picasso se proyectan con los tamaños, pisos y techos, acompañados de música y animaciones.

Formatos bien conocidos como «Van Gogh: The Inmersive Experience», «Klimt: The Inmersive Experience» o el parisino «Atelier des Lumières» atraen a millones de personas. «Frida Kahlo Inmersive» o «Dalí Alive» ahora gira por muchas ciudades, desde Nueva York hasta Tokio. Las exposiciones se entienden a sí mismas como «inmersión» en las obras de arte, a menudo con espectaculares proyecciones de 360 grados.

Disneyfection de los museos?

No todos ellos ven en este arte, ya sea la escultura inflable o la instalación inmersiva, un juego con forma, espacio y color. Mientras que curadores como Valentino Catricalà reconocen un medio innovador que hace que el arte sea experimentado y accesible, los críticos advierten sobre un cambio gradual: desde la experiencia artística contemplativa hasta el evento con la garantía de Instagram.

En este contexto, el gerente cultural Pierre Balloffet en su artículo especializado «De Museum to Amusement Park» habla de una «disneyficación» de los museos, una tendencia en la que el espectáculo, la experiencia y el comercio desplazan cada vez más la profundidad del contenido.

El teórico cultural francés Jean Baudrillard describe en su trabajo «Simulacres et Simulation» de manera similar como una expresión de un nuevo «hiperreak». El enfoque ya no es el foco de la obra de arte en sí, sino solo su cobertura médicamente utilizable.

¿O arte en la era de la inmediatez?

¿Solo tocador y kitsch de filtro? No para el científico cultural Ilan Stavans. Hace mucho tiempo que ha visto una forma de arte seria en la selfie: la continuación moderna del clásico autorratro. En su libro «I Love My Selfie», explica que los selfies no son un signo de decadencia cultural, sino que los autorrates democratizados que reanudan nuestra comprensión de la identidad. Hoy, esta identidad ya no vive en lienzo, sino digitalmente en píxeles.

Artistas como Amalia Ulman y Arvida Byström han hecho de la selfie una herramienta para la reflexión social. Con sus actuaciones de Instagram, el argentino y el sueco analizan críticas a las preguntas de identidad, autenticidad escenificada y ideales de belleza. Las obras de Ulman se mostraron en el Tate Modern de Londres en 2016.

Movimiento de mostrador: el regreso al silencio

Mientras que el arte selfie y las producciones inmersivas crean nuevos enfoques para el arte, también se forma resistencia. El movimiento del «arte lento» lucha contra la distracción de los medios digitales y la multitarea en el museo, e insta a menos obras a mirar más tiempo y más conscientemente, sin ningún teléfono celular. Su objetivo: mostrar que el arte no es solo un espectáculo visual en el siglo XXI, sino que también ofrece espacio para una reflexión silenciosa.